從遊戲音樂會到遊戲音樂节

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本年3月，遊戲音樂节（Game Music Festival）初次来到伦敦。

這是在欧洲举行的最大的遊戲音樂勾當。在两天的時候里，遊戲玩家和音樂快樂喜爱者們赏識到了《茶杯頭》里的爵士樂，和加雷斯·科克尔為“奥日”系列創作的原声音樂的現場吹奏，别的另有《漫威星河護卫队》《Genesis Noir》《灭亡轮回》和《光环：無穷》等遊戲的作曲家演讲。

音樂會在位于伦敦南岸中間、可容纳2700人的皇家节日音樂廳举行。巴托什皇家管弦樂团吹奏了《茶杯頭》的配樂，包含两款“奥日”遊戲配樂的在内的《魂魄交响曲》（Symphony of the Spirits）则由聞名的爱樂管弦樂团吹奏、赫特福德郡合唱团伴奏。

從方方面面来看，伦敦遊戲音樂节的質量很高，會讓你感觉暗地里有一支由履历丰硕的專業勾當组织者構成的巨大预算团队。而現實上，遊戲音樂节的幕後团队彻底由自愿者構玫瑰洛神花茶, 成。這些人從小就酷爱遊戲，操纵業余時候策動并组织了這場勾當。

伦敦遊戲音樂节演呈現場

“這得從16年前提及，那時我仍是個喜好玩電子遊戲的孩子。”遊戲音樂节開創人马特乌什·帕夫拉克（Mateusz Pawlak）笑着說，“我接管過音樂教诲，具有钢琴學位，以是意想到不少遊戲配樂都至關不错。若是你不玩遊戲，就没有機遇听到那些美好的樂曲，真是太遗憾了。”

“十几岁時我建立了一個支撑英语和波兰语的網站gamemusic.net，在上面颁發了一些作曲家的访谈文章，并為遊戲配樂撰写評論，這就像一種小眾快樂喜爱。厥後我起頭介入组织小型遊戲音樂的钢琴独奏會，發明這種勾當颇受人們接待。當你在本身爱好的遊戲里投入大量時候時，天然會與遊戲音樂發生更多接洽。”

“厥後勾當范围愈来愈大，咱們在2016年组织了第一場‘严厉’的遊戲音樂會，主題是‘终极空想’。這是個按部就班、很是迟钝的進程，由于咱們没有任何压力。”

跟着時候推移，帕夫拉克和他的团队在2018年举行了首届遊戲音樂节。“据我所知，那時全球都没有雷同如许的节日。不少年前有雷同的勾當在都柏林举辦過，但咱們除辦音ku casino 77,樂會以外，還會供给一系列教诲勾當。經由過程举行這個节日，咱們但愿讓更多人熟悉和赏識遊戲作曲家，并享受一流的遊戲配樂。那些极具創意的遊戲原声作品，理應获得更多的承認和赞美，這既是咱們的設法，也是咱們的任務。”

Bartosz Pernal管弦樂团正在吹奏《茶杯頭》的配樂

比年来，遊戲音樂节的范围延续扩展，并吸引了很多知名遊戲作曲家介入，如奥斯丁·温特里（《風之旅人》）、杰斯帕·基德（《刺客信條》）、达伦·科布（《碉堡》）、彼得·麦康奈尔（《冥界狂想曲》）、尼尔·阿克里（《魔兽世界》）和鲍里斯拉夫·斯拉沃夫（《神界：原罪2》）等。

這些作曲家在音樂节上颁發演讲、举行讲習班，還會現場演出。比方，温特里曾在2019年批示管弦樂团吹奏《戈壁交响曲》（此中收录了《風之旅人》《Abzu》和《旌旗的傳說》的配樂），在客岁《魂魄交响曲》吹奏時代，科克尔也弹了一首钢琴曲。

“這是必需的，咱們必要一名作曲家——咱們将每場音樂會都視為對這位作曲家所有艺術作品的一次庆贺。是以，咱們的所有音樂會都是專題式的。好比在《魂魄交响曲》中，咱們從‘奥日’系列拔取了几首原声音樂，然後從新编排成完备、联贯的交响樂作品。”帕夫拉克說，“咱們不想用分歧遊戲的配樂来填充音樂會，這在某些人看来可能颇有趣，却不合适咱們的初志。咱們但愿带来两三首遊戲配樂，并以分歧的方法将它們显現出来。”

遊戲音樂节開創人马特乌什·帕夫拉克

遊戲音樂节也作為一個基金會存在，任務是“将電子遊戲音樂作為一種艺術情势举行推行”。帕夫拉克認可，因為資金有限，幕後自愿者团队的運作至關坚苦。

“這很難，咱們是一支范围很小的草創团队，但運作很是專業。”帕夫拉克說，“現在咱們依然将举行音樂节當成一種快樂喜爱，我認為是時辰稍作调解了……两年前，咱們在欧盟注册了基金會，以是咱們是一家慈善機構，而非红利组织。”

跟着遊戲音樂节的范围不竭扩展，而且變得愈来愈專業，帕夫拉克担忧過量的事情量會致使自愿者們精神透支。“我有一種感受，那就是若是继续以今朝的方法举行音樂节，咱們生怕撑不了過久了。專業程度上升的同時，象徴着咱們必需将组织事情做得更好。”

“咱們只有五六小我，大師只能操纵業余時候做這件事，以是刚起頭没有想過它會變得如斯專業。現在，遊戲音樂节已變得與咱們最初假想中的模样彻底分歧，但咱們都有本身的事情，没法投入太多時候和精神。”

伦敦遊戲音樂节的街邊海報

遊戲音樂节的总部設在波兰。帕夫拉克認為，初次在波兰之外的國度举行遊戲音樂节，標记着這項勾當向前迈進了一大步。但是，英國脱欧和疫情等身分使此次勾當變得至關繁杂。

“咱們在行政辦理、勾當审批方面碰到了不少意想不到的坚苦。與欧盟國度比拟，讓音樂家前去英國，并在那邊举行勾當加倍坚苦，這是第一個挑战。其次，疫情的影响依然存在，這又是個挑战……面临如斯多的坚苦，真的很難操持像如许的勾當。但如今轉頭来看，咱們對伦敦遊戲音樂节很是得意。”

“不管若何，這是個准确的决议，由于咱們但愿举行一届很是國際化、高質量的遊戲音樂节。究竟结果從文化的角度来說，伦敦是欧洲的中間。”

依照帕夫拉克的說法，他很快就决议将伦敦作為2022年遊戲音樂节的举行地，但团队還斟酌過柏林、汉堡、科隆和巴黎等其他欧洲都會。在場馆方面，帕夫拉克的团队還和伦敦巴比肯艺術中間商谈過互助的可能性，不外厥後决议在皇家节日音樂廳举行音樂會。

帕夫拉克和他的团队成员合影

“皇家节日音樂廳位于伦敦中心肠带，具有久长汗青，在音樂界久负盛名，是举行遊戲音樂节的最好場合。”帕夫拉克還流露，他的团队不想讓音樂會依靠于人工的扩音装备，這是他們選擇在皇家节日音樂廳举行勾當的另外一個缘由。

“有人约請咱們去美國或欧洲的某些都會，但我認為伦敦最符合。”帕夫拉克說，“咱們必要一座頂尖場馆，由于咱們新店支票借款,但愿讓听眾凝听最排油片,原汁原味的音樂，尽可能不依靠于人工扩音。這也是咱們只跟巴比肯艺術中間和皇家节日音樂廳谈過互助的缘由。在伦敦，知足咱們請求的音樂廳数目其實不多，選擇至關有限。”

帕夫拉克還暗示，在現阶段，他的团队其實不将继续鞭策遊戲音樂节的成长視為優先事項。

“對咱們来讲，質量最首要。我没法想象它在延续扩展范围，或前去防水堵漏神器,更大的場馆里举行，由于說真话，皇家节日音樂廳已是最大的原声場馆了……若是咱們在更大的場馆举行音樂會，那就必定必要放高声音。我想讓音樂节連结當前的范围，并供给最高質量。”

“我認為每届遊戲音樂节举行两三場就够了，這類范围至關抱负。不外咱們或许可以举行類型更丰硕的教诲勾當，或為年青的遊戲作曲家供给舞台。”

與遊戲艺術家互助推出經典的實體音樂作品

帕夫拉克夸大，遊戲音樂現在依然没法像古典音樂或片子原声音樂那样获得主流人群的尊敬。在曩昔的几十年里，固然遊戲作品已無数次證了然本身的文化價值，却始终没有像其他艺術情势那样遭到器重。

“咱們常常跟谋劃音樂廳和举行‘严厉’音樂會的人打交道，這些人其實不领會電子遊戲，常常認為遊戲音樂的重要目標只是供给布景辅助。以是在他們眼里，遊戲音樂是開辟者專門為電子遊戲創作的，自己算不上艺術。”帕夫拉克說，“但究竟上，某些遊戲配樂绝對属于最頂尖的音樂作品。”

不外跟着時候推移，愈来愈多的人對遊戲音樂發生了稠密樂趣。帕夫拉克指出，遊戲音樂正在履历庞大而快速的成长，對他来讲，举行每場音樂會都像空想肉毒桿菌,成真同样。固然帕夫拉克和他的团队不能不降服很多坚苦，但他依然對遊戲音樂节出生至今所获得的成绩感触骄傲。

“我记得很多年前，咱們曾将人生方针写在一张纸上，此中包含举行遊戲音樂會、音樂节，具有本身的遊戲音樂杂志和黑膠唱片，現在咱們已實現了所有方针！咱們有了本身的黑膠唱片，出书了遊戲音樂杂志，還會举行遊戲音樂节……這真的颇有趣，由于幼年時的空想正在酿成實際。”

“将来會怎样样？我不晓得。不管若何，我但愿供给真正高質量的遊戲音樂會。我喜好环視附近的觀眾，當看到他們脸上弥漫着快活的笑脸時，就會感觉咱們做得很好，這就是對咱們的最好嘉奖。”

本文编译自：gamesindustry.biz