小型音樂場馆,正在绝地求生
作者 | 李沁予 编纂 | 范志辉Paul McCartney曾說，“若是咱們不支撑下层级此外音樂現場，那末全部音樂的将来都将處于伤害當中。”
這并不是耸人听聞。
按照外媒MBW報导，据英國音樂表演慈善機構MVT（音樂場馆信任基金）统计，在曩昔一年里，均匀每周有两家下层音樂場馆（Grassroots Music Venues, GMVs）封闭，指的是平都可容纳309人，但极限容量可能跨越650人的場馆。更使人震動的是，在其《2023年度陈述》中显示，38.5%的下层音樂俱樂部呈現年度財政吃亏的环境。
MVT開創人兼CEO Mark Davyd暗示，英國小型音樂場馆的封闭潮已到达史無前例的范围，這類环境也正在全世界舒展。
下层音樂場馆，或小型音樂場馆，可以說是新人歌手或樂队登上舞台、踏上音樂空想之旅的第一步。而當這些小型場馆起頭纷繁濒临倒闭時，咱們不能不思虑，到底是現場表演款式的巨變，仍是其贸易模子已再也不适理當下的期間？
自2019年以来，全世界經濟遭到疫情影响，線上营業蓬勃成长，線下實體谋劃寸步難行，特别是音樂表演行業，在這一很是時代几乎瘫痪。
陪伴疫情後文娱場合的渐渐開放，線下表演也迎来所谓抨击性增加。
据現場音樂巨擘Live Nation財報显示，2023年其举行的演唱會吸引了比以往更多的觀眾，有1.45亿粉丝介入跨越50000場勾當，從泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、碧昂丝（Beyoncé）等人的破记载巡演中得到了惊人的227亿美元的收入，但另外一面，小型場合却仍在挣扎求生。
MVT公布的年度陈述显示，2023年音樂場馆同盟的下层音樂場馆总计835家，较2022年的960家削減了125家，這125家場馆中有51.4%的谋劃营業已彻底封闭，48.6%已遏制举行現場音樂演出。
而仅存的835家場馆，必要付出的均匀房錢每一年增加37.5%，至關于每個月增长4,549 英镑。面临運营本錢的晋升，下层音樂園地也在經由過程扭轉营收布局和票務售價来尽力均衡出入。
為了保存下去，部門場合起頭從新定位，轉型做脱口秀、體育赛事轉播或酒吧智力比赛等勾當；或從新對業态举行革新，将主营营業放在精巧餐饮或酒精饮料上；另有的起頭供给多样化的休闲勾當，如手工艺、展览等，以削減勾當本錢，優先斟酌其他贸易性子主題勾當，以增长客流裁縫機,量。
與此同時，這些轉型辦法同样成為致使下层音樂場馆@削%88262%減或遏%rcM3i%制@現場音中藥減肥茶,樂表演的缘由。
在一片欣欣茂發的苏醒氣象里，小型音樂場馆的保存近况不由使人欷歔。而跟着一多量經典表演場合的離場封闭，咱們彷佛也在目击音樂史上一個光辉期間的悄然谢幕。
好比陈述中就提到，位于英國巴斯，有着45年汗青的老牌音樂俱樂部Moles Club在客岁12月颁布發表封闭。這里曾是Oasis、Ed Sheeran等頭部音樂人初露锋铓的舞台，Manic Street Preachers在這里表演後得到了签约，Supergrass在换衣室里為他們的首张專辑拍摄了封面。
别的，Blur、The Killers、Pulp、Tori Amos、Fatboy Slim、The Cure、Bastille、Eurythmics、George Ezra、The Smiths、Massive Attack和Wolf Alice等世界知名的音樂人，都曾在這個仅可容纳220人的小型音樂場馆举行過初期表演。
可以說，Moles Club几近已成為英國大部門音樂人职業生活的缘起之地，它不但是一個開放的音樂現場舞台，也是英國音樂史的文化地標。多年来，它履历過扑灭性的火警重創，扛過了疫情的残虐，但谋劃本錢危機却成為压垮它的最後一根稻草。
牵一發而動全身，下层演進場馆的東湖水管不通,危機常常预示着一系列連锁反响的起頭。
2023年11月，美國天下播送公司財經频道（CNBC）報导，北美的下层音樂場馆也正在面對本錢上升的谋劃挑战，美國國度自力場馆协會履行董事Stephen Parker暗示，很多范围较小的自力場馆的营業還没有規复到疫情前的程度。
而澳大利亚演出權协會（APRA）、澳大利亚機器复制權所有者协會（AMCOS）在2023年的年度陈述中也表白，自疫情以来，澳大利亚各地已有 1,300 多個下层音樂場馆永恒消散，曩昔三年中，中小型演進場馆場景削減了三分之一。
視線回到海内，Livehouse在這場全世界化的下层音樂場馆倒闭潮中，也未能幸免。
2023年7月26日，景德镇文艺回复Livehouse颁布發表封闭，場處所在封闭通知布告中提到，做專業Livehouse所需的装备远比樂队装备繁杂不少，時代還要面临分歧地段的房租問題，運营本錢的上升令其難以應答。同年，廣州庙色唇Livehouse和河南洛阳秋合Livehouse也接踵颁布發表封闭。
這些Livehouse的闭幕，只是全部下层音樂場馆中可以或许發作声音的零散代表。而暗地里難以统计的、仅凭仗對原創音樂的酷爱而自力運营的小型音樂場馆，又有几多離場？
作為原創音樂首要的孵化地，下层音樂場馆是中尾部音樂人展現才干和創建原始粉丝群體的首要出口，更是其堆集表演履历、提高現場程度最首要的路子之一。
當谋劃本錢不竭上涨，這些園地却没有更好的法子扩展营收，持久處于吃亏邊沿，這就使下层音樂場田主理人不能不對每步運营都非分特别谨严，长此以往，垂青線下表演的票房收入保障也将大于在新兴音樂人身上豪赌。
Mark Davyd也對此暗示灰心：“小型音樂場馆引進新兴音樂人的举動，的确就是通往停業的捷径。”
陈述提到，經调研，42.1%場馆由于經濟缘由致使封闭，22.4%是由于運营坚苦。此中，如下缘由被認定為致使永恒封闭的缘由，如因能源代價、贸易税率、供给本錢或房錢致使的债務和停業；客流量削減和運营本錢的晋升致使的財政窘境；疫情致使的相干限定辦法，和對經濟和物流的影响；噪音削減令的公布、其他與場合勾當相干的膠葛；場合的業務执照被撤消或没法實現的执照更新條目；園地修建為從新開辟革新而被出售等。
作為音樂財產金字塔布局中的“蓄池塘”，在谋劃本錢的压力下，新兴音樂人與下层音樂園地将堕入一個恶性轮回：場馆没法红利，處于起步阶段的音樂人没有舞台演出，觀眾没法體驗新兴音樂人的現場表演。這不但使音樂人進阶發展的渠道再次收窄，也為音樂表演行業的可延续成长埋下隐患。
可以看到，海内的音樂現場也難逃疫情後的挑战，虽然总體音樂表演市場回暖，但小型園地的表演仍然存在存眷度和票房下滑的环境。部門缘由是大型勾當吸走了很多樂迷，致使受眾分離；除此以外，也有一些不容輕忽的問題，如小型表演的質量與票價在更具范围與品牌影响力的音樂节眼前，其性價生髮,比略显為難。
現現在，海内現場演的票價相较于2019年已膨胀至1.5-2倍，已成為樂迷對Livehouse望而生畏的缘由。一場名不見經傳的樂队拼盘表演動辄200元上下，這對付樂于為現場音樂消费的老樂迷而言，其試错本錢也變得愈来愈高。比拟略贵于Livehouse的表演票價，音樂节可讓樂迷一次性享受更有品格保障的多位音樂人表演，樂迷也會用脚投票。
而作為音樂人，一样必要斟酌差旅、装备、票房、知名度等運营本錢與总體收益。在本錢相差不远的环境下，略有名望的樂队也更愿意加入音樂节表演，抱团取暖和以得到更大的暴光與收入。
某種水平来讲，下层音樂場馆的封闭，也是大情况下場處所、樂队及樂迷等多方氣力配合感化的成果。
這場下层音樂場馆的封闭潮，堪比片子《落水狗》末端那場“墨西哥僵局”。音樂人、場處所、樂迷、財產链條上的所有介入者，都連结着一種严重的場面地步，直到呈現可施行的解决方案。
陈述显示，2022年，英國下层音樂場馆售出了1.33亿英镑的門票，付出2.12亿英镑，总體吃亏7900万英镑。在2023年，售出了價值1.34亿英镑的門票，增幅微不足道，本錢却高达2.48亿英镑，吃亏近1.15亿英镑。這類范围的吃亏，象徴着場處所没法經由過程任何有關票務或酒類代價上涨的當地化解决方案来均衡這一丧失，只能經由過程外部資金的支撑来均衡出入。
Mark Davyd暗示，今朝MVT已在開端測驗考試一些解决的法子。在本年年頭，他写信给英格兰威尔士當局，哀求當局從新斟酌對小型音樂俱樂部的贸易税減免政策。信中夸大了削減税收減免對威尔士草根音樂場景的潜伏负面影响，并号令連结75%的税收減免率，以防止對文化場合造成經濟丧失和封闭危害。
而威尔士當局也给出了响應的回答，因為其面對的財務压力，只能在現有的零售、休闲和旅店業的減免政策根本上，再分外投資7800万英镑，以支撑文化財產的成长，但對付姑且性的75%的税收減免政策也暗示没法再举行下去，该額度将規复為40%。
無独占偶，在客岁12月举行的第二届中國Livehouse行業峰會上，各個場處所的主辦人也在探究與MVT雷同的解决方案。好比迷笛音樂节总导演魏健暗示，Livehouse場處所可以與音樂黉舍、唱片公司、媒體和當局等告竣互助，介入進音樂文旅营業生态中，配合鞭策中國音樂財產的总去眼袋眼霜,體成长。這類跨界互助不但可以或许為Livehouse带来新的成长機會，也為全部音樂財產链带来活氣。
可是，除去等待政策上的經濟搀扶，根本音樂場馆的主辦人也應在疫情以後對運营理念有所改造。
在這方面，也许也可從MVT公布的年度陈述中得到開导。如在2023年，MVT结合适口可樂倡议試點項目，投資76,000英镑帮助一位艺術家在英國倡议十三場巡演。而在海内Livehouse行業峰會上，這種贸易音樂勾當的會商也颇受存眷，如街声StreetVoice演失事業中間副总司理Emilie提到Livehouse谋劃者可以摸索带有小我特點和咀嚼的歌单，寻觅分歧的派對主題。
這種贸易勾當與降本增效的辦法不但為音樂人或小型音樂場馆带来更可控的本錢與可觀的收益，也為投資商带来颇具性價比的鼓吹结果。而若何把控贸易本錢的鸿沟與搀扶音樂人的初心之間的均衡，這也将成為下层音樂現場若何有用自救的课題。
因有唐宋盛世，方有北里瓦肆傳唱诗词曲赋，流芳百世。
原創音樂作為一透明牙套,個期間首要的文化显現，看成為音樂財產金字塔的基石——下层音樂場馆因為財政危機、運营本錢而濒临解體時，咱們不無可惜，也不能不為下层音樂場馆的成长忧心、叫嚣。
正如汗青上每次進步，都陪伴着艰苦和不肯定性。在當下，作為園地的運营方，在秉承對原創音樂畏敬的同時，也必要不竭摸索與本錢的互助，增强同盟間的互動和業态改造的摸索，加强保存與自救能力，熬過隆冬，迎接春季。
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